Być może ze względu na swoją rozpoznawalność, sztuka wycinankarska wydaje się być czymś, co należy do Polski i Polaków od niepamiętnych czasów. Publikacje w języku angielskim i holenderskim w ostatnich latach zwykle odnoszą się do niej za pomocą polskiego słowa „wycinanki”, co podkreśla jej wyjątkowość i starożytną tradycję. Obecnie „wycinanki” oznaczają po prostu „wycinki”.
Nożyce do strzyżenia owiec
To, że pochodxenie wycinanek wcale nie są takie głębokie, trochę mnie zaskoczyło. Polskie wycinanki powstały prawdopodobnie około 1850 roku na polskiej wsi między Warszawą a Łodzią, zwłaszcza w Łowiczu i na Kurpiach. Istnieją różne teorie na temat jego pochodzenia. Może nawet istnieć związek żydowski. Według tej hipotezy, w Święto Tygodni, Zielone Świątki, Żydzi ozdabiali swoje okna wycinankami. To zainspirowało Polaków do zrobienia tego samego w Wielkanoc.
Wydaje się pewne, że wycinanki stały się popularne, gdy tani i kolorowy papier masowy (sit paper) stał się dostępny w drugiej połowie XIX wieku. Wycinanki były (czasami) produkowane przez strzygących owce i służyły jako dekoracje na belkach, ścianach i przed oknami w okresie Wielkanocy, a później Bożego Narodzenia. Szczyt produkcji przypadł na pierwszy kwartał XX wieku. W latach 30. XX wieku strzyżenie zamarło, ale zostało ponownie odkryte po II wojnie światowej jako Polskie Dziedzictwo, a następnie celowo promowane.
Cięcie holenderskie
Holandia miała już znacznie starszą tradycję cięcia. Najstarsze holenderskie wycinanki pochodzą z XVI wieku, a już w XVII wieku artystka wycinanek Joanna Koerten była bardzo znaną artystką w całej Europie. W XIX wieku wycinanie było powszechne na okazje, coraz częściej przez zwykłych ludzi: wesela, rocznice i narodziny. Również w Holandii tańszy papier oznaczał wzrost popularności wycinanek. Nigdy nie stało się prawdziwą sztuką ludową, chociaż w niektórych regionach wycinano krawędzie szafek lub obrusy zegarowe (wycięta tkanina zawieszona na zegarze ściennym w celu ochrony przed kurzem i dekoracji).
Na początku XX wieku wycinanie było praktycznie wymarłe w Holandii, z wyjątkiem kilku wycinarek. Po II wojnie światowej to głównie Wiecher Tjeerd Lever i Hil Bottema ożywili holenderską tradycję wycinanki. W miarę jak Holandia szybko przekształcała się ze społeczeństwa w dużej mierze agrarnego w nowoczesny, miejski krajobraz przemysłowy, w którym beton i samochód były głównymi elementami, kiełkowała nostalgia za rzemiosłem, tradycjami i rzemiosłem.
Wiecher Lever
Wprowadzenie polskiej sztuki cięcia do Holandii można w dużej mierze przypisać Wiecherowi Leverowi. Urodzony w 1917 roku Lever był najpierw przedstawicielem handlowym i interesował się starymi sadzonkami, zbierając je podczas swoich podróży po kraju. Od 1950 roku zaczął pracować w pełnym wymiarze godzin jako artysta zajmujący się sadzonkami i powiększył swoją kolekcję. Do 1960 r. rozrosła się ona tak bardzo, że planował otworzyć muzeum sadzonek. Gmina Roden była chętna do współpracy z nim i wynajęła część starej farmy De Winsinghhof (obecnie teatr) w centrum wioski. Lever chciał pokazać nie tylko holenderską sztukę cięcia, ale także sztukę całego świata: Chin, Szwajcarii, ale także Polski. W tym celu nawiązał kontakt z polską ambasadą, co umożliwiło mu import dużej liczby wysokiej jakości polskich sadzonek. Na otwarciu muzeum w grudniu 1960 r. obecny był również sekretarz polskiej ambasady Jan Lubacz. Prasa podkreślała popularny charakter polskiej wycinanki. „Strzyżenie jest narodową sztuką ludową w Polsce, wykonywaną głównie przez kobiety za pomocą nożyc do strzyżenia owiec”, napisał Nieuwsblad van het Noorden 4 listopada 1960 roku. Stworzyło to wśród opinii publicznej obraz, który nie był do końca trafny, ponieważ najlepsze polskie wycinanki są tworzone przez wysoko wykwalifikowanych artystów.
Lever nie był osamotniony w swoim zainteresowaniu polskim krojem. W tym samym roku na Floriade w Rotterdamie przebywała znana artystka kroju I.G. Kerp - Schlesinger, która później swoim standardowym dziełem Leer knippende zien (Naucz się widzieć kroje) stała się impulsem dla wielu kobiet do zajęcia się krojem w wolnym czasie. Udzielała tam lekcji cięcia, pokazując wiele oryginalnych sadzonek, w tym polskich. Rok później Stowarzyszenie Holandia-Polska opublikowało broszurę Paper cuttings, a Polish Folk Art. Polska zaczęła eksportować wycinanki do kilku zagranicznych krajów, gdzie były one sprzedawane w wyspecjalizowanych sklepach. Na przykład w sierpniu 1962 r. znany tygodnik Margriet donosił: „Od pewnego czasu w sprzedaży są piękne kolorowe wyroby z polskich wycinanek”. Latem 1967 r. amsterdamski Bijenkorf zorganizował dużą wystawę Papierrage, na której prezentowano wyłącznie przedmioty wykonane z papieru, w tym oczywiście polskie wycinanki, które w ten sposób stały się znane szerszej i bardziej wyrobionej amsterdamskiej publiczności.
Hobby i rzemiosło
Polskie motywy kroju w dużym stopniu inspirowały wzornictwo pod koniec lat 60. i w latach 70. ubiegłego wieku. Kolorowe kwiaty i koguty były drukowane na ceramice, patelniach i tkaninach zasłonowych w celu dekoracji. Nie minęło wiele czasu, zanim holenderscy krojownicy, zwłaszcza kobiety, zaczęli naśladować polskie kroje. W latach 60. pojawiło się zjawisko „hobby”, ponieważ było więcej wolnego czasu, więcej pieniędzy, a urządzenia gospodarstwa domowego, zwłaszcza pralka i odkurzacz, sprawiły, że prace domowe stały się mniej pracochłonne. Dziewiarstwo było postrzegane jako rozszerzenie rzemiosła: szycia i haftu. Przed 1950 rokiem słowo „knipkunst” w Holandii odnosiło się głównie do sztuki wycinania wzorów odzieży.
Wraz z postępującą modernizacją, a w szczególności konsolidacją gruntów, w latach 70. XX wieku nastąpił ogromny wzrost zainteresowania sztuką ludową i życiem na wsi z czasów, które wówczas nazywano „czasami babci”. Przełomową książką z 1979 roku jest „Onze Volkskunst” pod redakcją Tjaarda de Haana, zbiór opisów różnych sztuk ludowych, takich jak stroje, deski do ciastek i malarstwo chłopskie. W tamtym czasie był to bestseller. Co zaskakujące, esej na temat wycinanek w tej książce, napisany przez znanego holenderskiego wycinankarza J. de Jong - Brouwera, lepiej znanego jako Jantje III, zaczyna się od: „Kiedy mówimy o cięciu papieru, zwykle myślimy o Polsce”. W latach 70. i 80. holenderscy wycinankarze regularnie prowadzili wykłady i warsztaty, zwłaszcza w Związku Kobiet Wiejskich. Wycinanki w polskim stylu przemawiały do nich, ponieważ są dość łatwe do wykonania nawet przez początkujących, a rezultat jest zadowalający. Nadaje się również do warsztatów z dziećmi. Już w 1977 roku, według Nieuwsblad van het Noorden, na wystawie The Bird and the Egg w Verhildersum Manor w Leens zorganizowano zajęcia dla dzieci, w tym „Tworzenie polskich sztućców”.
W 1983 roku, w szczytowym okresie mody na rękodzieło i antyki, powstało Holenderskie Stowarzyszenie Cięcia Papieru. Stowarzyszenie z kilkoma profesjonalistami, ale głównie (kobietami) amatorami, którzy z braku zrozumiałej holenderskiej tradycji wycinali wiele polskich motywów.. Magazyn stowarzyszenia Knip-Pers regularnie prezentował polskie prace.
Kosz na śmieci
W latach 90. zainteresowanie hobbystów zaczęło nieco słabnąć. Wciąż jednak byli lepsi graficy, którzy nie próżnowali: Wies Palma z Drachten wykonał na początku lat 90-tych jajka otynkowane polskimi wycinkami. W 1998 r., w 15. rocznicę powstania stowarzyszenia, Provinciale Zeeuwse Courant donosił, że pani M. Geldof-Geerse była jedyną osobą w Zeelandii, która nadal zajmowała się tradycyjną polską wycinanką.
W XXI wieku zainteresowanie polską sztuką krojenia w Holandii niemal całkowicie zanikło. Stare naczynia i patelnie już dawno zniknęły w koszu na śmieci, a Holenderskie Stowarzyszenie Sztuki Cięcia Papieru traciło coraz więcej członków, głównie z powodu podeszłego wieku. W 2019 roku klub postanowił się rozwiązać, ale 2 for 12 było w stanie wznowić działalność. Od tego czasu nastąpiło skromne odrodzenie cięcia papieru i kto wie, może to również zaowocuje ponownym zainteresowaniem polskim cięciem.
Gruba warstwa papieru
Wreszcie, nożyce do strzyżenia owiec. Ludzie z pewną dumą wspominają, że polskie prace powstają przy użyciu wielkich nożyc do strzyżenia owiec. Takie wielkie nożyce przy cienkiej warstwie papieru wyglądają imponująco i jako laik zawsze zastanawiałem się, jak im się to udaje, dopóki sam nie zacząłem nimi ciąć. W praktyce tak duże nożyce okazują się zaletą, szczególnie przy wycinaniu wzorów okręgów. W tym celu arkusz jest składany aż osiem razy. Wtedy faktycznie dostajemy w ręce kawałek tektury. Do przecięcia takiej warstwy papieru potrzebne jest spore narzędzie. Dzięki kilku poręcznym cięciom szybko uzyskuje się piękny i fascynujący efekt i to właśnie sprawia, że polskie wycinanie jest tak atrakcyjne. Nie spędzasz godzin na majstrowaniu przy czymś pięknym.